Nazar - Arabische ogen

hoofdexpositie / 4 sep 30 okt 2004

Nadia Benchallal ©

Nadia Benchallal ©

In het Fries Museum is de centrale expositie van Nazar te zien, waarin 25 hedendaagse fotografen uit twaalf Arabische landen een uniek beeld geven van hun cultuur en van de hedendaagse Arabische fotografie. Van glamourportretten uit Egypte en bruiloften in Marokko tot het leven tussen twee werelden als gevolg van migratie.

Werkend in samenlevingen met geheel eigen politiek en cultureel bepaalde regels, spreken de Arabische fotografen zich in even poëtische als confronterende foto's uit over zichzelf en hun cultuur. Het resultaat is een fotografisch zelfbeeld van een wereld die we denken te kennen.

Tot het einde van de vorige eeuw was de fotografie nauwelijks van betekenis in de Arabische wereld. Het medium had zo goed als geen status en werd niet als autonome kunstvorm erkend. Pas in de jaren negentig kwam daar verandering in. Er ontstond - zeker in Libanon en Egypte - een generatie van artistieke en documentaire fotografen, en onder invloed van de westerse persbureau's begon de fotojournalistiek zich te ontwikkelen.

In vrijwel alle landen van de Arabische wereld speelt fotografie tegenwoordig een rol van betekenis. Zelfs in een dictatuur als Irak kwam de artistieke fotografie de afgelopen tien jaar tot bloei. Dat de islam de ontwikkeling van de fotografie in de weg zou staan is een wijdverbreid misverstand. Wel hebben Arabische fotografen nog steeds te maken met beperkingen die hen worden opgelegd door de politieke en religieuze machthebbers.

Desondanks is er binnen de Arabische fotografie voldoende ruimte voor kritiek. Die strekt zich uit van de traditionele man-vrouw verhoudingen binnen de islam tot de rigide Arabische overheidssystemen en de eendimensionale beeldvorming door het Westen. Maar waar hun westerse collega's zich bedienen van de harde, documentaire variant, verpakken Arabische fotografen hun kritiek in een meer persoonlijke, poëtische fotografie.

Zo verbeeldt fotografe Ymane Fakhir het Marokkaanse huwelijk als een etalage van hypocrisie. De Palestijn Tarek Al-Ghoussein vergroot het stereotype van de stenengooiende Palestijn uit tot een westers logo. Daar tegenover staan aan het Westen gelieerde fotografen als Reuters-correspondent Ahmed Jadallah. Zij bedienen zich in toenemende mate van de harde nieuwsfotografie en uiten zich in een taal die in het Westen direct wordt verstaan.

Andere fotografen bieden vooral een blik van binnenuit op de Arabische cultuur. Nadia Benchallal en Bruno Boudjelal belichten het leven tussen twee werelden als gevolg van migratie. Youssef Nabil zet op eigen wijze de Egyptische glamourtraditie voort die is ingezet door Van Leo. Uit al dit werk spreekt een grote betrokkenheid bij de eigen cultuur. Of het nu gaat om het leven op de daken van Cairo of over de rituelen van religieuze minderheden, er openbaart zich een intiem beeld van het alledaagse leven in de Arabische wereld dat voor het Westen vaak verborgen blijft achter het grote nieuws.

Fotomanifestatie 2004

Shop

Boeken
Nazar
Nazar

Tarek Al-Ghoussein

  • SELF PORTRAIT (2003)

    De Palestijn is de Sisyphus van deze tijd. Deze mythologische figuur moest als straf van de goden eindeloos een steen omhoog duwen, die steeds vanzelf weer naar beneden viel. De westerse mediapresentatie van de Palestijnen komt hiermee overeen, vindt Tarek Al-Ghoussein. Zij lijken eveneens een zinloze en eindeloze strijd te voeren, waarin ook nog eens de steen centraal staat. In een reeks zelfportretten bekritiseert Al-Ghoussein het cliché van de Palestijn dat – zeker na 11 september – onuitroeibaar lijkt in de westerse media. In de stijl van Levi’s en Marlboro creeërt hij een fictieve reclamecampagne waarin het beeld van de terrorist met steen en sjaal fungeert als logo van de Intifada.

    SELF PORTRAIT (2003)
  • SELF PORTRAIT (2003)

    SELF PORTRAIT (2003)
  • SELF PORTRAIT (2003)

    SELF PORTRAIT (2003)
  • SELF PORTRAIT (2003)

    SELF PORTRAIT (2003)
  • SELF PORTRAIT (2003)

    SELF PORTRAIT (2003)

Anas Al-Shaikh

  • MEMORY OF MEMORIES (2001)

    De installatie MEMORY OF MEMORIES, gemaakt in een oude garage in de Bahreinse hoofdstad Manama, is een collage van persoonlijke en collectieve herinneringen. Anas Al-Shaikh verwerkte er de droom in die hij als kind had van een boom waaraan zowel bananen als peren en druiven groeien, en die hij interpreteerde als een teken om dingen anders te doen. Ook verwerkte hij er mannelijke en vrouwelijke vrijheden in, evenals foto’s van wapentuig, die herinneren aan de vele oorlogen in de Arabische wereld, zoals tussen Irak en Iran, en Israël en de Palestijnen. Zijn gevoel van machteloosheid verbeeldt Anas Al-Shaikh in een foto van vier Arabische mannen voor een muur. ‘In onze wereld is het niet toegestaan om eigen visies, gedachten en vaardigheden te ontwikkelen,’ aldus de kunstenaar. ‘We mogen niet eens beslissen waarin we geloven.’

    MEMORY OF MEMORIES (2001)
  • MEMORY OF MEMORIES (2001)

    MEMORY OF MEMORIES (2001)
  • MEMORY OF MEMORIES (2001)

    MEMORY OF MEMORIES (2001)
  • MEMORY OF MEMORIES (2001)

    MEMORY OF MEMORIES (2001)
  • MEMORY OF MEMORIES (2001)

    MEMORY OF MEMORIES (2001)

Nadia Benchallal

  • FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

    Parijs-Algiers-Parijs is het ritme van veel Algerijnen die naar Frankrijk zijn geëmigreerd. Ze reizen eindeloos heen en weer tussen hun geboorte- en hun nieuwe thuisland - niet alleen fysiek, maar ook in hun hoofd. De in Frankrijk geboren Nadia Benchallal, kind van Algerijnse ouders, wil met haar foto's vertellen hoe het is om tussen twee werelden te staan. FROM SHORE TO SHORE is een verslag van de reis die ze in het spoor van haar ouders maakte naar Algerije. Ze plaatste de foto's tussen portretten van zichzelf en haar ouders, als verbeelding van de reis die ze naar haar oorsprong maakte. Haar regelmatige verblijf in Algerije stelde Benchallal in staat om het dagelijks leven in al zijn intimiteit vast te leggen.

    FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)
  • FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

    FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)
  • FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

    FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)
  • FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

    FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)
  • FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

    FROM SHORE TO SHORE (1992-1999)

Hicham Benohoud

  • LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)
    Hicham Benohoud is docent beeldende kunst in Marrakech. Voor LA SALLE DE CLASSE vroeg hij zijn leerlingen op een lukraak moment hun werk te onderbreken om voor hem te poseren. Ze mochten daarbij onorthodoxe houdingen aannemen en gebruik maken van alle aanwezige attributen in het klaslokaal. Daarna mochten de leerlingen weer verder gaan met hun werk. Het resultaat is een serie opmerkelijke fotoportretten waarin leerlingen worden gedwongen een nieuwe houding te vinden ten opzichte van hun docent. Het surrealistische karakter van de portretten wordt versterkt doordat de overige leerlingen tijdens het maken van de foto’s gewoon moesten doorwerken.

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)
  • LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)
  • LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)
  • LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)
  • LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

    LA SALLE DE CLASSE (2000-2002)

Bruno Boudjellal

  • JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

    Als kind van een Franse moeder en een Algerijnse vader ging Bruno Boudjelal in 1993 op zoek naar zijn Arabische wortels. Vergezeld van zijn vader en zijn camera reisde hij af naar Algerije, dat hij in de daaropvolgende jaren nog vele malen zou bezoeken. Hij vond zijn familie terug en begon met het het fotograferen van hun leven. Met de jaren verbreedde zijn interesse zich tot de Algerijnse samenleving, die hij soms in kleur, maar meestal in zwart-wit fotografeerde. De stijl van Boudjelal is intuïtief. Hij neemt zijn foto’s op gevoel, zonder na te denken over een kader en soms zelfs zonder scherp te stellen. Het resultaat is een reeks intieme foto’s, gemaakt vanuit het hart.

    JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)
  • JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

    JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)
  • JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

    JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)
  • JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

    JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)
  • JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

    JOURS INTRANQUILLES (1993-2003)

Nabil Boutros

  • COPTS OF EGYPT (1997-2003)

    De geschiedenis van Egypte kent vele religies. Het christendom van de kopten heeft zijn wortels in de tijd van de farao’s en heeft invloeden ondergaan van de Arabische en Byzantijnse wereld. Ondanks verschillende pogingen om het land te islamiseren maken de kopten nog steeds zo’n tien procent uit van de Egyptische bevolking. Daarmee is het de grootste christelijke gemeenschap van het Midden-Oosten.

    COPTS OF EGYPT (1997-2003)
  • COPTS OF EGYPT (1997-2003)

    COPTS OF EGYPT (1997-2003)
  • COPTS OF EGYPT (1997-2003)

    COPTS OF EGYPT (1997-2003)
  • COPTS OF EGYPT (1997-2003)

    COPTS OF EGYPT (1997-2003)

Kamel Dridi

  • LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)

    Met LES OFFRANDES DE L’OMBRE wil de Tunesische fotograaf Kamel Dridi volwassenen uit de Magreb (Marokko, Tunesië en Algerije) momenten uit hun jeugd teruggeven. De serie toont een aantal religieuze rituelen dat onlosmakelijk met het leven in de Magreb is verbonden, zoals het dagelijks gebed en de reiniging in de hammam (het Turkse badhuis). Om de intimiteit van de rituelen te benadrukken, stelt Dridi zich op als een voyeur. Bovendien verbeeldt hij zo het standpunt van een kind, wat de nostalgische lading van de foto’s vergroot. Maar LES OFFRANDES DE L’OMBRE roept niet alleen positieve gevoelens op, erkent Dridi. Veel Maghrebijnen vonden de religieuze handelingen van hun ouders maar vervelend, omdat ze als kind dan even niet in het middelpunt van de belangstelling stonden.

    LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)
  • LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)

    LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)
  • LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)

    LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)
  • LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)

    LES OFFRANDES DE L’OMBRE (1978-1988)

Hichem Driss

  • A TRAVERS LES CÔTES (1999)

    De Tunesische fotograaf Hichem Driss (1968) experimenteert graag. Hij gebruikt verschillende fotografische technieken en verschillende, vaak antieke fotocamera’s. Zo werkt hij sinds 1999 veel met de camera obscura (pinhole camera in het Engels), een apparaat uit de begindagen van de fotografie en feitelijk niet meer dan een doos met daarin een gaatje. Een lens ontbreekt, wat tot een ander soort foto’s leidt. Ze zijn minder scherp, waardoor een zachter beeld ontstaat, en geven vaak een vertekend perspectief; eigenschappen die Driss ideaal vindt voor zijn experimenten. Voor A TRAVERS LES CÔTES fotografeerde hij de noordkust van zijn geboorteland. Voor een zo spectaculair mogelijk resultaat koos hij voor dagen met een sterke wind en een ruwe zee. “Dankzij de camera obscura kan ik beelden laten zien die het menselijk oog nooit zou kunnen aanschouwen”, aldus Driss, die sinds 2002 in Parijs werkt als freelance fotograaf.

    A TRAVERS LES CÔTES (1999)
  • A TRAVERS LES CÔTES (1999)

    A TRAVERS LES CÔTES (1999)
  • A TRAVERS LES CÔTES (1999)

    A TRAVERS LES CÔTES (1999)
  • A TRAVERS LES CÔTES (1999)

    A TRAVERS LES CÔTES (1999)
  • A TRAVERS LES CÔTES (1999)

    A TRAVERS LES CÔTES (1999)

Hala Elkoussy

  • (RE)CONSTRUCTION (2003)

    Met (RE)CONSTRUCTION richt de Egyptische fotografe Hala Elkoussy zich op de spanning tussen fotografie en werkelijkheid. Haar foto’s bieden op het eerste gezicht overbekende momenten uit het dagelijks leven in Cairo, maar zijn in werkelijkheid in scène gezet. De meeste foto’s verraden door niet alledaagse houdingen of situaties bewust hun enscenering. Andere zijn subtieler en geven hun opzet niet zomaar prijs. Het gevolg is een mild surrealistische serie foto’s, die uit aardse beelden bestaat, maar niet van deze wereld lijkt.

    (RE)CONSTRUCTION (2003)
  • (RE)CONSTRUCTION (2003)

    (RE)CONSTRUCTION (2003)
  • (RE)CONSTRUCTION (2003)

    (RE)CONSTRUCTION (2003)
  • (RE)CONSTRUCTION (2003)

    (RE)CONSTRUCTION (2003)
  • (RE)CONSTRUCTION (2003)

    (RE)CONSTRUCTION (2003)

Lalla Essaydi

  • CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

    Volgens de tradities van de islam is de straat het domein van de man en zijn vrouwen veroordeeld tot een leven binnenshuis. Daar zijn ze feitelijk niet meer dan decoratie, stelt fotografe Lalla Essaydi, hetgeen ze verbeeldt in CONVERGING TERRITORIES (‘ruimtes waarin alles samenkomt’). Essaydi plaatst islamitische vrouwen in een geïsoleerde ruimte en versiert ze letterlijk met in henna geschreven teksten. Met de teksten – een omdraaiing van de stilte van de afzondering – krijgen de vrouwen een stem, waarmee ze tot de ruimte en tot elkaar spreken. Het rebelse karakter van de foto’s wordt versterkt door de wetenschap dat de kalligrafie binnen de islam niet door vrouwen mag worden beoefend.

    CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)
  • CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

    CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)
  • CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

    CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)
  • CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

    CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)
  • CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

    CONVERGING TERRITORIES (2003-2004)

Reem Al Faisal

  • THE HAJJ (2000-2003)

    Voor de Saoedische prinses Reem Al Faisal is de fotografie een middel om Gods aanwezigheid te eren. Met THE HAJJ doet ze verslag van de bedevaart in Mekka, die iedere moslim eens in zijn leven moet ondernemen. Maar Reem Al Faisal – zelf moslima – beperkt zich niet tot het vastleggen van religieuze uitingen. Ze wil met haar foto’s ook het goddelijke tonen in de mens en de natuur. Zo ziet ze de aanwezigheid van licht als een van de vele manifestaties van God in het dagelijks leven.

    THE HAJJ (2000-2003)
  • THE HAJJ (2000-2003)

    THE HAJJ (2000-2003)
  • THE HAJJ (2000-2003)

    THE HAJJ (2000-2003)
  • THE HAJJ (2000-2003)

    THE HAJJ (2000-2003)
  • THE HAJJ (2000-2003)

    THE HAJJ (2000-2003)

Ymane Fakhir

  • UN ANGE PASSE (2003)

    Ymane Fakhir fotografeerde een bruiloft in haar geboorteland Marokko. Ze ziet er een kleurig schouwspel in, louter gevuld met acteurs: alles is make up, verleiding en theater. Een Marokkaanse bruiloft wordt tot in de puntjes voorbereid en er wordt niets aan het toeval overgelaten. Het bruidspaar wordt op een bank op een podium gezet, zodat ze voor alle gasten goed zichtbaar zijn. Fakhir ziet hierin een tegenstelling met het dagelijks leven van de Marokkaanse vrouw. Gewoonlijk wordt ze gestimuleerd om zich zo goed als onbewust te zijn van haar lichaam en aanwezigheid. Tijdens de bruiloft staat ze plots in het middelpunt en wordt ze tentoongesteld als een object, aangekleed volgens de dictaten van mode en religie.

    UN ANGE PASSE (2003)
  • UN ANGE PASSE (2003)

    UN ANGE PASSE (2003)
  • UN ANGE PASSE (2003)

    UN ANGE PASSE (2003)
  • UN ANGE PASSE (2003)

    UN ANGE PASSE (2003)
  • UN ANGE PASSE (2003)

    UN ANGE PASSE (2003)

Khaled Tarek Fazaa

  • YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

    Khaled Tarek Fazaa is fotocorrespondent voor het Franse persbureau AFP in Jemen. YEMEN IN FOCUS is een selectie uit de foto’s die hij de afgelopen vier jaar maakte van het dagelijks leven in deze republiek, die op het zuidelijkste puntje van het Arabisch schiereiland ligt. Nog altijd is Jemen grotendeels een stammengemeenschap, waarin het dragen van wapens – symbool van karakter en mannelijkheid – de gewoonste zaak van de wereld is. Geschat wordt dat in Jemen ongeveer zestig miljoen vuurwapens circuleren op een bevolking van een kleine twintig miljoen. In 1990 werden Noord- en Zuid-Jemen verenigd in de Republiek Jemen. De laatste jaren verkeert het land in een economische crisis, die vooral de midden- en de onderklasse heeft getroffen.

    YEMEN IN FOCUS (2000-2004)
  • YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

    YEMEN IN FOCUS (2000-2004)
  • YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

    YEMEN IN FOCUS (2000-2004)
  • YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

    YEMEN IN FOCUS (2000-2004)
  • YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

    YEMEN IN FOCUS (2000-2004)

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige

  • EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

    Joana Hadjithomas en Khalil Joreige zijn actief als filmmaker, kunstenaar en universitair docent. Hun gezamenlijke oeuvre bestaat uit boeken, foto- en video-installaties, korte films en een speelfilm. Een kopie van deze film, getiteld Around the Pink House, verdween in 2000 in Jemen. Dat gebeurde onder mysterieuze omstandigheden, precies op de tiende verjaardag van de hereniging van Noord- en Zuid-Jemen. Hadjithomas en Joreige raakten door het voorval geïntrigeerd omdat de cinema in Jemen nauwelijks van betekenis is. Ze begonnen een zoektocht en legden hun belevenissen vast in EL FILM EL MAFKOUD. Te zien is onder meer hoe het duo wordt geconfronteerd met het beeld dat er van hen in Jemen bestaat en met de status die ze er hebben als Arabische filmmakers.

    EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)
  • EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

    EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)
  • EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

    EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)
  • EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

    EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)
  • EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

    EL FILM EL MAFKOUD (THE LOST FILM) (2003)

Rawi Hage

  • DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)

    Er is in de voormalige kolonieën maar weinig veranderd, vindt Rawi Hage. De koloniale elite is simpelweg vervangen door een nationale, die volgens dezelfde normen leeft. Hage verwerkte zijn kritiek in een serie foto’s waarvoor hij een aantal welgestelde Libanese families liet poseren met hun huishoudelijk personeel. In een oogopslag is te zien dat standsverschillen nog steeds bestaan. De huishoudster in uniform herinnert aan de koloniale tijd en de protserige interieurs, op het oog afkomstig uit een soapopera, lijken de allure te willen oproepen van een koninklijk huis.

    DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)
  • DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)

    DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)
  • DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)

    DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)
  • DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)

    DEVELOPING AND THE UNDERDEVELOPED (1998)

Rula Halawani

  • IRRATIONAL (2003)

    Rula Halawani (Palestina, 1964) groeide op de Westelijke Jordaanoever op. Ze herinnert het zich als een gebied waar oude dorpjes versmolten met een prachtig heuvellandschap. Nu ziet ze vooral de lelijke bouwsels van Israëlische kolonisten. Met haar foto’s van de West Bank (IRRATIONAL) wil ze haar volk de kracht geven om te blijven dromen van een vredig Palestina. De aanwezigheid van de Israëli’s heeft ook de Palestijnse stad Ramallah onherkenbaar gemaakt. Op de dag van de Israëlische inval, de incursion, van 28 maart 2002 zag Halawani er straten die slechts werden bevolkt door Israëlische soldaten en tanks. De enige Palestijn die ze aantrof was een doodgeschoten oude man, wiens gezicht ze niet meer uit haar hoofd kon zetten. Ze vertaalde haar gevoel in NEGATIVE INCURSIONS, een serie in negatief afgedrukte foto’s van de inval in Ramallah.

    IRRATIONAL (2003)
  • IRRATIONAL (2003)

    IRRATIONAL (2003)
  • IRRATIONAL (2003)

    IRRATIONAL (2003)
  • NEGATIVE INCURSIONS (2002)

    NEGATIVE INCURSIONS (2002)
  • NEGATIVE INCURSIONS (2002)

    NEGATIVE INCURSIONS (2002)

Farida Hamak

  • TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

    In 1989 kwam er een einde aan de burgeroorlog in Libanon. Nog altijd wonen er sjiietische vluchtelingen in het Dahesh paleis, de plek waar ze destijds een veilig heenkomen zochten. Farida Hamak maakte een fotoreportage van deze vergeten gemeenschap in Beiroet die maar niet weg kan komen uit het ooit statige, maar reeds lang vervallen paleis. Nieuwe generaties groeien er op, oudere blazen er hun laatste adem uit. De overheid ziet de illegale bewoners, die nergens anders heen kunnen, het liefst vertrekken.

    TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)
  • TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

    TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)
  • TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

    TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)
  • TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

    TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)
  • TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

    TRACES OF THE WAR – DAHESH PALACE – BEIRUT – LEBANON (2003)

Noel Jabbour

Ahmed Jadallah

  • HOME BASE GAZA (2003)

    De Palestijnse fotojournalist Ahmed Jadallah maakte voor Reuters meer dan tienduizend foto’s van het leven in de Gazastrook. Bijna dagelijks schoot hij reportages van Palestijnse begrafenissen en Israëlisch geweld. Zelf raakte hij vier keer gewond, tijdens de Israëlische beschieting van een Palestijns vluchtelingenkamp in 2003 – waarbij dertien Palestijnen omkwamen en enkele honderden gewond raakten – zelfs levensgevaarlijk. Jadallah verloor door een tankgranaat bijna zijn benen en is ondanks verschillende operaties nog steeds niet volledig hersteld. Ook mag hij van de Israëlische autoriteiten het hoofdkantoor van Reuters in Jeruzalem niet meer betreden.

    HOME BASE GAZA (2003)
  • HOME BASE GAZA (2003)

    HOME BASE GAZA (2003)
  • HOME BASE GAZA (2003)

    HOME BASE GAZA (2003)
  • HOME BASE GAZA (2003)

    HOME BASE GAZA (2003)
  • HOME BASE GAZA (2003)

    HOME BASE GAZA (2003)

Maha Maamoun

  • CAIROSCAPES (2003)

    De natuur is overal in de stad aanwezig, betoogt de Egyptische fotografe Maha Maamoun - niet letterlijk, maar figuurlijk. Voor haar serie CAIROSCAPES fotografeerde ze de vele jurken met bloemmotief die dagelijks in de straten van Cairo zijn te zien. Voor Maamoun vormen ze niet alleen een surrogaat voor de natuur in een urbane omgeving, maar zijn ze ook een rustpunt temidden van het stadsgeweld. CAIROSCAPES is opgebouwd uit panoramafoto’s, een vorm die gewoonlijk wordt gebruikt voor het vastleggen van stadslandschappen. Door ze toe te passen op microniveau zijn de foto’s niet overzichtelijk, maar juist intiem en krijgt CAIROSCAPES het vluchtige karakter van een oogopslag.

    CAIROSCAPES (2003)
  • CAIROSCAPES (2003)

    CAIROSCAPES (2003)
  • CAIROSCAPES (2003)

    CAIROSCAPES (2003)

Youssef Nabil

  • GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

    Youssef Nabil (Egypte,1972) groeide op in de hoogtijdagen van de Egyptische cinema. Zijn foto’s zijn geïnspireerd op deze wereld van glamour, elegantie en melodrama, die bekend staat als Hollywood aan de Nijl. Nabil fotografeert hedendaagse acteurs, zangers en kunstenaars als de Egyptische filmsterren van weleer. Als tiener voelde Nabil zich zeer aangetrokken tot het handmatig inkleuren van zwartwitfoto’s – iets dat in Egypte nog veel gebeurde. Hij besloot zijn eigen beelden in te kleuren door dezelfde techniek op een eigentijdse manier toe te passen. In zijn werk houdt Nabil ruimte voor onderhuids drama: zijn portretten spelen ook met de wens tot onsterfelijkheid. Youssef Nabil leerde het vak bij de modefotografen David Lachapelle in New York en Mario Testino in Parijs. Zijn foto’s ziet hij als een ontmoeting met de mensen die hij bewondert.

    GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)
  • GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

    GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)
  • GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

    GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)
  • GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

    GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)
  • GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

    GESELECTEERD WERK, 1993-2004 (1993-2004)

Mezgeen Aziz Rasheed

  • PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

    Hoewel het vrijwel onmogelijk was om op de hoogte te blijven van internationale ontwikkelingen stond de Irakese fotografie onder het regime van Saddam Hoessein niet stil. Een goed voorbeeld is Mezgeen Aziz Rasheed, geboren in 1962 en van Koerdische origine. Na de val van Saddam bleek dat zij al tien jaar fotocollages maakte, die ook in Irak werden geëxposeerd. Een aantal Italiaanse fotografen waren zo onder de indruk van haar werk, dat ze besloten het in het Westen te introduceren. De collages van Rasheed – flarden van dromen en nachtmerries – bestaan onder meer uit portretten, beelden van sterk vergrootte voorwerpen, letters en symbolen. Ze drukken de problematische verstandhouding uit tussen man en vrouw, de mens en God, en de mens en macht.

    PHOTOCOLLAGES (1991-2001)
  • PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

    PHOTOCOLLAGES (1991-2001)
  • PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

    PHOTOCOLLAGES (1991-2001)
  • PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

    PHOTOCOLLAGES (1991-2001)
  • PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

    PHOTOCOLLAGES (1991-2001)

Randa Shaath

  • UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

    In het traditionele Cairo was het dak een plek voor rust en ontspanning. Families kweekten er planten, hielden duiven of keken naar de sterren. Na 1920 kreeg het dak een nieuwe functie. Met de komst van hoogbouw en appartementencomplexen werd het de woonplek van schoonmakers en conciërges. In de jaren zestig, na de val van de monarchie en de nationalisatie van veel privaat bezit, trok een golf van migranten van het platteland naar de stad. In de hoop op een beter bestaan voegden velen zich bij hun families die al woonden op de daken van Cairo. Een wildgroei van bouwsels was het gevolg.

    UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)
  • UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

    UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)
  • UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

    UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)
  • UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

    UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)
  • UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

    UNDER THE SAME SKY: ROOFTOPS OF CAIRO (2003)

Greta Torossian

  • REAL VISIONS (1999)

    De Libanese fotografe Greta Torossian (1969) is gefascineerd door stedelijke landschappen. Ze vraagt zich af wat erin verandert, wat er blijft en hoe zich dat tot elkaar verhoudt. Daarin zit volgens haar de ziel, de persoonlijkheid van een stad. Torossian heeft een scherp oog voor details. Ze kijkt hoe gebouwen zijn gerangschikt, hoe kleuren en straatinventaris worden gebruikt en hoe kleine straatjes overgaan in grote. Haar woonplaats Beiroet leverde een schat aan observaties op. Na de burgeroorlog, die het centrum volledig had verwoest, groeide de Libanese hoofdstad uit tot een van de grootste bouwplaatsen van de wereld. Zelden werden twee extremen van menselijk handelen – vernietiging en wederopbouw – zo sterk in één stad verenigd. REAL VISIONS toont hoe de vaak klassieke ruïnes opgaan in moderne stedenbouw en hoe een stad door de samensmelting van heden en verleden een nieuwe persoonlijkheid krijgt.

    REAL VISIONS (1999)
  • REAL VISIONS (1999)

    REAL VISIONS (1999)
  • REAL VISIONS (1999)

    REAL VISIONS (1999)
  • REAL VISIONS (1999)

    REAL VISIONS (1999)
  • REAL VISIONS (1999)

    REAL VISIONS (1999)

Issa Touma

  • SUFI (1999)

    Eens per jaar komen de soefi’s – aanhangers van een mystieke tak van de islam – bijeen in een klein dorp het Noorden van Syrië. Op deze zogeheten ‘dag van Al-Ziyara’ bezetten ze met vijftien- tot twintigduizend man het armoedige en anders zo stille dorpje om de nagedachtenis te eren van soefi-heilige Al-Sheikh Abou Baker Al-Huwwari. Bezoekers nemen geld en geschenken mee, en geven zich over aan zang, dans, muziek en rituelen. Statistieken wijzen uit dat in deze periode in het dorpje de meeste kinderen worden verwekt. De soefi’s vormen een minderheid in Syrië. Met bijeenkomsten als de dag van Al-Ziyara proberen ze hun geloof te versterken en hun saamhorigheid te benadrukken.

    SUFI (1999)
  • SUFI (1999)

    SUFI (1999)
  • SUFI (1999)

    SUFI (1999)
  • SUFI (1999)

    SUFI (1999)
  • SUFI (1999)

    SUFI (1999)